Блог

Jul 15, 2023

Женщины-художницы Лэнда выходят из тени в Центре скульптур Нашера в Далласе.

Солнечные туннели (1973–76) в пустыне Грейт-Бейсин, штат Юта, Нэнси Холт. Работы Холт часто затмевали работы ее мужа, коллеги-практика в области лэнд-арта Роберта Смитсона © 2023 Holt/Smithson

Солнечные туннели (1973–76) в пустыне Грейт-Бейсин, штат Юта, Нэнси Холт. Работы Холт часто затмевались работами ее мужа, коллеги-практика в области лэнд-арта Роберта Смитсона © 2023 Холт/Smithson Foundation/лицензия Общества прав художников, Нью-Йорк

Движение лэнд-арт, возникшее в США в 1960-х годах, исторически было мужским заповедником, а такие художники, как Майкл Хейзер, Роберт Смитсон и Уолтер Де Мария, находились в авангарде большинства чтений этого жанра. Но в этом месяце Центр скульптуры Нашера (NSC) в Далласе, штат Техас, стремится феминизировать повествование с помощью Groundswell: Women of Land Art, крупной выставки, которая прославляет список художников из нескольких поколений, многие из которых не достигли эшелонов. своих сверстников-мужчин при жизни.

На выставке будут представлены инсталляции внутри и снаружи, скульптуры, фотографии и другие однодневные произведения таких художников, как Лита Альбукерке, Беверли Бьюкенен, Агнес Денес, Марен Хассингер, Патрисия Йохансон, Ана Мендьета, Джоди Пинто, Мэг Вебстер и Нэнси Холт (которые вдохновили на создание шоу).

Помощник куратора NSC Ли Арнольд начала сотрудничать с Холтом во время работы над «Робертом Смитсоном в Техасе», публикацией и выставкой в ​​Художественном музее Далласа в 2013 году. Она также помогла реализовать последний фильм Холта «Создание Амарилло Рэмп» (1973/2013). - в котором Холт, вдова Смитсона, запечатлела себя, Ричард Серра и Тони Шафрази завершают последние земляные работы Смитсона, оставшиеся незавершенными в 1973 году после того, как он погиб в авиакатастрофе во время разведки места для произведения.

«За это время мне удалось наладить отношения с Холт, но это всегда происходило через призму работы ее партнера», — говорит Арнольд. «Всякий раз, когда разговор переходил на нее, она переориентировала нас на поставленную задачу».

Арнольд добавляет: «Большую часть ее карьеры затмил тот факт, что она столько лет отвечала за сохранение поместья [Смитсона]. Разговор вокруг ее творчества часто останавливается на «Солнечных туннелях» [1973–76]. Я подумал: если кто-то в статусе Холта еще малоизвестен, то что еще есть, кроме канонизированного?»

Несколько работ были переосмыслены для выставки NSC, в том числе монументальный «Трубопровод» Холта (1986/2023), переосмысленный в сотрудничестве с Фондом Холта/Смитсона. (Холт умер в 2014 году в возрасте 75 лет.) Центральным элементом выставки является колоссальная стальная труба, установленная на территории музея и змеящаяся в галереях, где из одной секции вытекает масло, которое скапливается на белом основании. Холт сделала уменьшенную версию работы в 1980-х годах в Анкоридже после того, как ее поразило то, как Трансаляскинский трубопровод проник в ландшафт.

Выставка проводится в подходящее время, когда такие события, как кульминация «Города Хайзера» в 2022 году — величественного произведения длиной более мили, стоимостью около 40 миллионов долларов и на создание которого у художника ушло 50 лет — вновь разжигают разговоры о земляных работах и ​​этической земле. использовать. Главной темой шоу является идея эфемерности; В отличие от таких работ, как выдающийся опус Хейзера, большинство земляных работ женщин-художниц являются «дополнительными, а не извлекающими, или основаны на идее работы с ландшафтом и землей, а не наложением чего-либо на ее поверхность», - говорит Арнольд.

Но на выставке есть много художников, которые действительно стремились создать более крупные или постоянные работы, но не имели поддержки. «Мы склонны рассматривать постоянство как добродетель, которую следует прославлять, но многие из этих женщин-художниц – в силу своего пола – не имели доступа к тому типу финансирования, которое необходимо для создания чего-то более постоянного, поэтому их работа была в основном эфемерной и больше не существует», — говорит Арнольд. «Он не может выйти на рынок, чтобы его продать, и он до сих пор не существует, чтобы его мифологизировали, как «Спиральный причал» [Смитсона] или «Двойной негатив» [Хайзера]».

Она добавляет: «Граундсвелл хочет заставить людей понять, что эти художники-мужчины не определяют движение, и что в лэнд-арте есть большие нюансы, которые невозможно понять, если вы снова и снова сосредотачиваетесь только на одних и тех же художниках. Тем не менее, здесь нет разделения на черное и белое — например, вот что делают женщины, а вот что делают мужчины — потому что это просто децентрализует их по признаку пола, а не их работы».